Rodolfo Fernandez Alvarez

IMAGEN PAÍS, ¡Me importa un Pepino!

2011-06-01T12:30:00.002+02:00

Creen necesario crear una nueva campaña de imagen País, ante los acontecimientos recientes que nos desprestigian gratuitamente?

Una nueva imagen de ESPAÑA EXPORTADORA DE PRODUCTOS ALIMENTICIOS DE CALIDAD MEDITERRANEA es necesaria si este sector como dicen ocupa más de 3.900 millones de euros a nuestra economía y se ve perjudicada por declaraciones irresponsables de una funcionaria de segunda línea en un país que se supone miembro de la CEE (¿Solidario?) y el más importante o cabeza que ha vendido su imagen de "SERIO".¿ Hasta cuándo debemos soportar ser "sospechosos" siempre por nuestro tipiquismo "SPAIN IS DIFFERENT" llevándonos como país en imagen a las cosas mal hechas?. ¿No les parece que los esfuerzos y las inversiones de tantos empresarios por la certificación de calidad merecen este "bombazo" en la línea de flotación?Creo que antes que echar balones fuera y culpar a los políticos de turno debemos tomar las riendas y mejorar la comunicación, que viene fallando desde hace tanto tiempo. Ni las buenas intervenciones, ni las acciones tomadas en contra de la crisis aunque tardías llegan al mundo con la seriedad que se merecen. Resulta que "hacemos bien los deberes" pero seguimos siendo peligrosos, cualquier agencia de calificación aquellas que fueron hasta cómplices del derrumbamiento de la economía mundial ahora califican que seremos de aquí a 15 años un territorio de "riesgos de inversión". Como comunicador y diseñador de estrategias de imagen me siento herido. Creo que es hora que los empresarios valoren la imagen y la comunicación de sus empresas, productos y servicios y los responsables de estado entiendan que tener una buena imagen MADE IN SPAIN necesita algo más que certificaciones y papeleos burocráticos, necesitamos que se invierta en imagen y sepamos vender lo que hacemos bien de una vez por todas. Nadie cuestiona el MADE IN JAPAN a pesar de los fallos irresponsables de Fukishima, nadie duda del MADE IN USA a pesar de sus fallos terribles en economía, ni por supuesto el MADE IN GERMANY; procuremos que el MADE IN CEE sea una garantía solidaria para todo los que producimos.
Gracias y perdón por extender el comentario.

2011-02-03T15:03:00.001+01:00

Diseño cómplice o diseño ético | Rodolfo Fernández Alvarez

¿Hasta cuándo los diseñadores seguiremos colaborando con un sistema que conduce a la catástrofe del planeta?

La responsabilidad de los diseñadores ante los últimos acontecimientos que se suceden en el mundo es vital. Como muchos profesionales de otras disciplinas nuestra postura ética nos lleva a involucrarnos per se en los cambios que devienen de la era posindustrial, ante el cambio climático, la contaminación y la destrucción del entorno con sus claras consecuencias; y en la repercusión del sistema económico salvaje autodestructivo donde estamos insertos a la fuerza, y que debe producir ganancias a toda costa en un breve plazo recurriendo a las guerras y el hambre para lograr sus objetivos; y a involucrarnos en el futuro de una tecnología contaminada del sistema. Todo esto implica que nuestra visión proyectual de diseñadores sirva para crear un mundo responsable, más humano, pensando en el presente urgente más que un futuro muy incierto.

En mi participación en el 10˚ Congreso de ALADI, en Santiago de Chile proponía:

«El diseño debe ser el plan, la... Leer en FOROALFA

1er Congreso de Diseño e Innovación de Cataluña, Sabadell, Barcelona

2010-04-03T11:32:00.005+02:00

_MG_8313, originalmente cargada por Rodolfo Fernandez Alvarez.

Muchos diseñadores preguntan ¿quién es Gui Bonsiepe?
Quizás sea el último "demiurgo" del diseño junto con su maestro Tomás Maldonado, impulsores de la HFG Ulm y con el desaparecido Otl Aicher (El Mundo como Proyecto, De lo analógico y digital).
Conceptualizadores de un mundo utópicamente diseñado, proyectado en función del hombre y su crecimiento y no un mundo lleno de objetos inservibles "estéticamente perfectos", basura "de diseño" que contamina nuestro planeta.

Gui Bonsiepe es el autor del Diseño de la Periferia, toda una vida de docencia en el continente americano como pionero y en Europa en las escuelas donde asiste como profesor y conferencista.
Quizás el mayor teórico del diseño que escribe tanto en alemán, italiano, inglés como en español, esta ductilidad lingüística conecta perfectamente la comunicación y la reflexión del diseño en nuestro universo.
Comparte su vida con la historiadora del diseño Silvia Fernández, autora de la Historia del Diseño en América Latina y el Caribe de cuya publicación Gui es editor.
Ha sido un honor y placer conocerlos y escuchar sus reflexiones tanto en el inicio como el cierre de las Jornadas de Sabadell.
Ver: guibonsiepe.com.ar

En la foto junto a Gayaz George y Juan Aguilar, tesorero y vice presidente, compañeros de la Junta Directiva de la AAD Asociación de Diseñadores de Andalucía asistimos al 1er Congreso de Diseño e Innovación de Cataluña, Sabadell Barcelona, 18, 19 de Marzo 2010.

1er Congreso de Diseño e Innovación de Cataluña, Sabadell, Barcelona

2010-03-31T18:59:00.003+02:00

Originalmente cargada por Rodolfo Fernandez Alvarez.

Marca Latina Concurso Encuentro Latinoamericano de Diseño Universidad de Palermo

2009-08-09T20:26:00.017+02:00

Primer Concurso de diseño de Marca "LA MARCA LATINA"

3 er. PREMIO VOTADO POR EL PÚBLICO
En el Encuentro 2009 de Diseño de la Universidad de Palermo en Buenos Aires Argentina
La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo organizó Diseño en Palermo 2009, la cuarta edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, destinado a crear un espacio para la formación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas.

ESTRELLA DEL SUR

Marca de Rodolfo Fernández Alvarez

Memoria Descriptiva
Concepto: Sintetizar el espíritu latino através de una marca sólida, atrayente y contemporánea con fuertes acentos culturales de identidad.
Utilizando formas ancestrales como inspiración, los triángulos conforman su estructura, ellos están presentes en toda la iconografía de la América indígena, es la principal forma componente del arte, en pinturas, grabados y en las artesanías de todos los pueblos, la alfarería, los tallados, la tapicería, etc..
Su estructura geométrica está presente en la naturaleza. Ella genera crecimiento y movimiento. Sobre este diseño de base octogonal se disponen 28 triángulos, isósceles y equiláteros, representando el conglomerado de naciones, refiriéndose por tanto a 21 países y 7 dependencias donde tiene oficialidad una lengua latina.

El Color: Presente en los emblemas de las naciones junto la exuberante naturaleza cromática y todas las expresiones de su riqueza visual.

El signo: Como una rosa de los vientos que irradia vida en todas direcciones , la de los navegantes hispanos y lusos que llegaron al continente y poblaron sus tierras de norte a sur de este a oeste creando un mestizaje cultural diverso y rico. La indicación del sur como una estrella, el símbolo solar, la estructura dextrógira que genera vida con su movimiento y se integra a la diversidad humana. Como matriz generadora de todo aquello que crece y se desarrolla reproduciendo vitalidad y diversidad. Se amalgaman sus formas y colores entrando y saliendo en cada vértice. El valor y la creatividad son sus características desde el punto de vista “gestáltico” la contra forma semeja una ventana abierta. La fuerza de su geometría atrae y se puede integrar en todas las manifestaciones visuales que requiera la difusión de esta marca tan singular.

El logo: Es la unión de dos palabras que son una, América el continente, latina! con admiración por su estirpe raíz de las dos lenguas mayoritarias: el español y el portugués.

Un sitio interesante

2009-07-23T21:13:00.003+02:00

http://www.santiagomanzi.blogspot.com/

2009-07-01T21:45:00.000+02:00

100 Designer’s. exhibit, product, visual & graphic, fashion, food

2009-06-26T21:26:00.053+02:00

Una reseña del diseño contemporáneo con entrevistas, opiniones, investigación y análisis sobre el diseño contemporáneo de los trabajos de 100 diseñadores del mundo.

En el artículo Segni / Sign de las Págs. 338-344 se publican mis trabajos, una muestra retrospectiva y reseña de proyectos realizados en Paraguay, Uruguay, Argentina y Brasil para clientes locales e internacionales. La autora Sabina Lucibelo con la colaboración de DI. César Vega. (ex alumno de diseño industrial de la Universidad Católica de Asunción) hacen una reflexión sobre el contexto y resumen más de veinticinco años de mi actividad en el diseño.

Rodolfo Fernández Alvarez is a person who stands out in the complexpanorama of Latin American design. His designs are always up-to-datethanks to his ongoing commitment in the educational field. He is ateacher of packaging at the Facultad de Ciensas y Tecnología of theUniversidad Católica de Asunción. He also takes part in multidisciplinaryconferences and workshops in the most important Universities of LatinAmerica and Spain (Universidad Americana in Paraguay, UniversidadNacional de Tucumán and the Universidad de Morón in Argentina;Universidad Pontificia del Estado de Paraná in Brazil and the UniversidadTecnológica Metropolitana, DUOC Universidad Católica in Santiago del Cile). He also collaborateswith a number of cultural institutions to promote information andpublishing products in Mercosur, with a view to strengthen the identityof Latin American design.Alvarez’s vast professional experience focuses mainly on the field ofvisual communication and company brands, on packaging, the brandconcept, the publication of brochures and posters as well as on webdesign. Creativity and the conceptual value of ideas are what inspire hisprojects. According to Alvarez, the designer should analyse, interpretand propose signs and forms that can satisfy the physical and visualneeds of the client and consumers.His visual communication projects for enterprises use strong, clear-cut,objective images. He is convinced that the beauty of an object lies in theway it performs, rather than in merely aesthetic abstract values. To applythis principle, he carefully studies the needs and behaviour of the finaluser as well as carrying out an accurate study of the context in which itwill be used: his aim is to boost the product’s characteristics as much aspossible and force companies to invest more in the image of theproduct. He combines his analytical approach with his ability to createimages by manipulating and interpreting ideas and feelings, the coreelements of his designs.The experimental and creative feature of Alvarez’s design research –expressed in the diverse graphic fields he works in (packaging andcorporate identity) – is artistically contaminated by serigraphs;engravings and digital experimentation. His work can schematically bedivided as follows: corporate identity design (catalogues, clothing etc.),company logos, product creation and brands, packaging, food andcosmetics labels, brochure design, posters, CDs, book covers, letteringdesign and an important experimental job involving geometric imagesgenerated by most advanced IT programmes.In his corporate image design and brand concept projects for the foodindustry, such as Palmitos San Diego, communication focuses on highvisual impact images in which the products (corn, carrots, peppers,…)are realistically depicted; he pays great attention to the original colourand the morphology of the vegetables. Similarly, in the nutrition linepackaging, the images that are proposed have sharp chromaticcontrasts: a sort of hyperrealism that seems to be based on theAmerican publicity of the fifties.His studies on lettering exploit his penchant for strong communication:the body and type are rather thick and often the edges of the lettersand numbers are highlighted by strong chromatic or shadowedcontrasts. His logos and CD booklet designs are, instead, characterisedby surreal images; here he tries to graphically emphasise the evocativeaspect.Alvarez’s figurative style comes from different sources and isinspired by a multifaceted system of signs linked to local culture andinternational graphic types. His images, created by manipulating andreinterpreting even very different elements, typically reflect the trend ofcontemporary design research in Latin American design.This trend aims at building identities full of hybridisation, withreferences to local, globally redesigned designs.

Una rassegna (542 pgg) del lavoro di oltre 100 designer - nel product, fashion, food, graphic & visual – che rappresenta l’espressione compiuta di un flusso di idee, linguaggi, ricerche, prodotti, forme d’innovazione, sufficiente a farci conoscere il trend del design contemporaneo. L’analisi viene espressa con saggi d’approfondimento o con interviste da un grande numero di autori senza la pretesa di esaurire la lettura del profilo dei designer esaminati - diversi per generazione d’appartenenza e per approccio tematico di ricerca - ma fornendoci un interessante ed originale chiave di interpretazione dei personaggi studiati. I designer analizzati sono: Alvarez - Armani - Auger- Loizeau - Masayo Ave- Saul Bass - Baur - Fratelli Bouroullec - Boutemy | Brown | Caccavale - Fratelli Campana - Campbell | Capucci - Citterio - Clivio - Cocksedge | Colombo | Crasset | Crepax - Serfaty - Curtis - Dal Monte - Damiani - Tko Design - Delineo Design - De Lucchi - Donati -Galante - El Ultimo Grito - Ferretti - Fifield - Gabriel & Evenhuis - Giovannoni - Haberli -Hosoe - Kogan - Lissoni - Lovegrove - Macchi Cassia - MM Design - Miyake - Novembre - Pesce - Prieto - Romano-Inarea - Rioseco - Ripol & Yang - Sadler - Scabin - Sonnoli-Why Not Associates - Studio Azzurro - Studio Tapiro - Toscani - Tournier - Thun - Valentino.

100 Designer’s. exhibit, product, visual & graphic, fashion, food

Authors: Sabina Lucibelo/ Tonino Paris DIID Universidad La Sapienza di Roma Editor: Editorial Rdesignpress, Milano, 2009 Distribuye en el exterior: Editorial Actar D Barcelona Idiomas:Inglés-Italiano ISBN [978-88-89819-20-3]

Designer’s. exhibit, product, visual & graphic, fashion, food

2009-06-26T19:50:00.000+02:00

Invitación lanzamiento libro 100 designer product, fashion, food, graphic & visual Design Museum la Trienale di Milano

2009-06-26T18:17:00.004+02:00

Visualmente

2009-05-11T20:55:00.009+02:00

Día del Diseñador Gráfico ICOGRADA Galería
Norberto Baruch publica nuevamente en su blog visualmente(el mejor blog de diseño periodístico)
nuestro trabajo para la galería de ICOGRADA.
Gracias Norbi!

Plagio en el Cartel de Obama Verde

ICOGRADA GALLERY

2009-04-27T21:00:00.000+02:00

En homenaje a Shigeo Fukuda el Día mundial del Diseñador Gráfico 27 de Abril.
Realizamos con el auspicio de la AAD asociación andaluza de diseñadores este cartel conmemorativo para ICOGRADA.

2009 Year of design

2008-12-15T19:38:00.001+01:00

Portfolio de Diseño

2008-12-03T18:06:00.003+01:00

Get your own - Open publication

III Encuentro Latinoamericano de Diseño, Buenos Aires, Argentina.

2008-09-10T20:41:00.009+02:00

El Encuentro Latinoamericano de Diseño 2008 en la Universidad de Palermo de Buenos Aires convocó a estudiantes, docentes y profesionales a participar de la segunda edición del concurso de afiches (carteles), en esta ocasión titulado “AMERICA SE EXPRESA DISEÑANDO”.
Este certamen, acompañado por una muestra y un libro-publicación, se propone reunir y difundir los mejores afiches del diseño latinoamericano actual.

Se recibieron 1807 carteles en total de los cuales 1183 fueron de estudiantes y 624 de profesionales de los cuales 31 fueron seleccionados entre los que se encuentra nuestro trabajo aquí expuesto.
Participaron en total 22 países tanto de América como de España.

“AMERICA SE EXPRESA DISEÑANDO” es un certamen destinado a estimular y difundir la creatividad, diversidad, heterogeneidad y riqueza de los diseñadores, testimoniando la creciente jerarquización del diseño como disciplina y profesión en el continente.

ANUNCIO DE GANADORES
Se realizó el viernes 1º de agosto de 2008 durante el acto de cierre del III Encuentro Latinoamericano de Diseño, Buenos Aires, Argentina.

Valorar la mirada, plasmada, del colectivo de diseñadores latinoamericanos es el objetivo de este proyecto impulsado por el Foro de Escuelas de Diseño que reúne a más de 100 representantes académicos de instituciones educativas de diseño de Latinoamérica. El tratamiento de la imagen, los recursos utilizados, el estilo personal y la búsqueda experimental fueron aspectos valorados en la convocatoria.

Tipos de marca, un charla para la Sociedad Tipográfica de Montevideo/www.tipografia-montevideo.info

2008-08-04T20:51:00.015+02:00

En el marco de el próximo Premio Edward Johnston 2009 de la Tipografía Uruguaya fuimos invitados por La Sociedad Tipográfica de Montevideo , allí dimos una charla en el Auditorio de la Asociación de Impresores Gráficos del Uruguay AIGU con una concurrencia que colmó el auditorio expusimos nuestra implicancia de la marca y el desarrollo tipográfico en el branding. Entre los ejemplos de los trabajos expuestos los últimos proyectos realizados en España y las marcas de nuestros clientes de Paraguay.
Agradecemos a Vicente Lamónaca, José de los Santos,Fernando Díaz por la gentil invitación a compartir con la STM y Andrés Takach por la excelente crónica publicada en el sitio web de la STM.

Charla STM en el Auditorio de AIGU Montevideo

2008-08-04T11:29:00.001+02:00

Un agradable encuentro al final de la charla con los tipógrafos y diseñadores gráficos uruguayos en el auditorio de la Asociación de impresores
En la foto: a la izq. Vicente Lamónaca, Fernando Díaz y José de los Santos, al centro: Alejandro DiCandia, quien suscribe y Andrés Takach a la derecha.

Asociación de Editores de Revistas y Periódicos del Uruguay

2008-08-02T20:37:00.005+02:00

Fuimos invitados por la Cámara de Editores de Revistas y Periódicos del Uruguay, en un sitio pintoresco de Montevideo el 31 de julio de 2008, compartimos una amena charla en el 1º after office con los asociados de la cámara y los responsables de diseño de sus publicaciones en la búsqueda de encontrar portadas más vendedoras. La activa concurrencia participó en este debate que nos tocó proponer con mucho entusiasmo. Agradecemos a todos el cálido recibimiento y que nuestro punto de vista haya colaborado a la visión de los participantes y sus autoridades presentes: Soledad Manzi,Presidenta, Alfredo Garcia,Vicepresidente, Dario Queirolo, Secretario, Macarena Vidal,Tesorera, y Fernando Cativelli Vocal

Conferencia en Paraguay

2008-07-24T19:54:00.004+02:00

Presentado por la ADP Asociación de Diseñadores Profesionales del Paraguay y auspiciado por el periódico ABC Color de Asunción el día 21 de julio en el salón de actos del mismo se realizo una charla directa y amena. La presentación de la charla estuvo a cargo de el Arq.Víctor López Moreira, presidente de la ADP y director de la carrera de Diseño de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Paraguay ante una concurrencia de diferentes ámbitos profesionales y empresariales dónde expusimos el trabajo de diseño del estudio durante más de 25 años en Paraguay.

Tipografia Montevideo

2008-07-11T04:48:00.008+02:00

Recientemente la Sociedad Tipográfica de Montevideo nos invitó a participar en su sitio web para compartir nuestro trabajo tipográfico con siete fuentes desarrolladas para trabajos desde el año 2000.

TipografíaMontevideo

2008-07-11T02:43:00.004+02:00

AAD Asociación Andaluza de Diseñadores

2008-06-10T21:27:00.002+02:00

Pertenecemos al gremio que reúne a los diseñadores de Andalucía. Participamos y colaboraremos trabajando con entusiasmo en las actividades que realice la AAD y los proyectos en pro del diseño en Andalucía desde Málaga. Agradecemos a su Presidente: Jesús Sánchez, a la Vicepresidenta:Lourdes Molina Rando y la junta directiva por el recibimiento y aceptación de nuestra membresía.

Tipos Latinos Asunción

2008-05-28T13:02:00.006+02:00

Muestra internacional y local de trabajos tipográficos en el Centro Cultural de España, Juan de Salazar-Asunción Mayo 08

Invitados por los organizadores de Tipos Latinos en Paraguay: Eduardo Barreto y Juan Heilborn, participamos de la muestra local de Tipos Latinos en los siete paneles expuestos de trabajos tipográficos desarrollos desde el año 2000 al 2003 en Asunción y desde el 2004 en España.

Colegio de Diseñadores Gráficos

2008-05-10T22:19:00.002+02:00

En el mes de mayo hemos sido aceptados como miembros del Colegio de Diseñadores Gráficos.
Agradecemos a las autoridades del Colegio de Diseñadores nuestra aceptación y el reconocimiento a nuestra trayectoria profesional al decano del Colegio el Dr. Jesús del Hoyo Arjona, y los miembros de la Junta de gobierno: Lluís Ayguadé i Sandrós, Enric López i Peña,Magda Batlles i Pagès, Sebastià Duatis i Puigdollers, Francesc Morera, Joaquim Díaz i Dasquens, Manolo Jotta, Lluís Garcia i Ribes.

Historia
En 1979 se fundó la Asociación para la Creación del Colegio de Diseñadores Gráficos, la cual presentó en diversas ocasiones la documentación requerida para llevar a cabo un proyecto como aquél, ante las instituciones legislativas.

El proyecto, voluntad de la mayoría, quizás era demasiado avanzado para la época en que surgió y no fue hasta 2003 en que se consiguió lo que parecía una utopía. Sin embargo, tras veinticinco años, ha sido posible y hoy en día es ya una realidad.

El consenso de las tres asociaciones de profesionales del diseño gráfico de Catalunya, ADG, ADP y CODIG, junto a la voluntad del Parlamento de Catalunya han sido fundamentales para la consecución del primer Colegio de Diseño Gráfico del Estado Español.

En el mes de abril de 2002 el Gobierno de la Generalitat presentó un anteproyecto de ley para la creación del Colegio Profesional de Diseño Gráfico de Catalunya al Parlamento de Catalunya que se aprobó en sesión parlamentaria y por unanimidad el 13 de junio de 2003 y el día 30 de junio de 2003 se publicó en el DOGC la Ley 11/2003 de creación del Colegio de Diseño Gráfico.

ICOGRADA WORLD GRAPHICS DAY

2008-04-28T23:25:00.001+02:00

El cartel es un bosque que sangra productos.
En ocasión de festejar el día del diseñador gráfico 27 de Abril (fecha fundacional de ICOGRADA)
Este mensaje se propagó llegando a muchos diseñadores del mundo.

En mi opinion, contribuimos a degradar el planeta creando diseño.
Qué hicimos? porqué millones de marcas, éstos son productos, más consumo, más petróleo, más celulosa, menos bosques, menos atmósfera respirable, más contaminación, basura interminable, ríos de tinta, energía malgastada, empieza a faltar agua, aire, alimentos qué podemos hacer?
Un diseño responsable, podemos reemplazar al menos con oxígeno plantando árboles, proponiendo nuevos formatos para ahorrar papel, menos tintas, menos marcas que generen productos inservibles, más virtualidad y menos materia?
Son muchos los interrogantes, no creo que esté en nuestras manos definitivamente la solución, pero si una parte...
Quizás a muchos diseñadores no le guste tanto este mensaje.. es autorreflexivo, hasta dónde está el límite de nuestra responsabilidad?
Si bien nos pagan por ello podemos "auto-regularnos" no por proclamarlo es ecologista esta postura, o una moda para ser "progre", es nuestra propia ética la que puede aportar en una mínima parte esta conciencia....
Así lo define David Berman (ICOGRADA BOARD MEMBER) de USA que dice al ver este cartel "it as an example of socially responsible design" y es la verdad dura. Cuando comencemos un nuevo proyecto pensemos que podemos hacer para mejorar el estado de las cosas y cual es nuestro rol sin caer en la utopía, claro.

The poster is a forest that bleeds products.
On the occasion of celebrating the day of the graphic designer April 27 (date of founding icograda)
This message spread reaching many designers in the world.

In my opinion, we contribute to degrade the planet creating design.
What we did? why millions of marks, these are products, more consumption, more oil, more cellulose, fewer forests, less breathable atmosphere, more pollution, garbage endless, rivers of ink, wasted energy, water begins to fail, air, food, what can we do?
A responsible design, we can replace at least oxygen planting trees, proposing new formats to save paper, ink less, fewer brands that generate products useless, more virtuality and less subject?
There are many questions, I don't think that is definitely in our hands the solution, but yes a part ...
Perhaps many designers doesn't like either this message ..., is self-reflective, how far is the limit of our responsibility?
While we pay for it, we can "self-regulation" not by proclaiming it is ecologist this position, or fashion to be "progressive", is our own ethics which can bring in a fraction this awareness ....
David Berman (Icograda board member) of USA well defined and said that when he saw this poster "it as an example of socially responsible design" and the truth is hard. When we start a new project we think we can do to improve the state of affairs and what is our role without falling into utopia, of course.
www.icograda.org/events/archive/category18/gallery245.htm

Diversidad Cultural ICOGRADA - IDA 2007

2008-01-03T21:24:00.001+01:00

Catálogo de la Exposición Carteles por la Diversidad Cultural
ICOGRADA - IDA- UNESCO La Habana 2007

16 September 2007
DESIGN/CULTURE: POSTERS FOR CULTURAL DIVERSITY
La Habana (Cuba) - The international exhibition "Posters for Cultural Diversity" promises to be one of the highlights of Design/Culture: Icograda World Design Congress 2007 next month.

Alain Le Quernec (France), Andew Lewis (Canada), Felipe Taborda (Brasil), Ronald Shakespear (Argentina) and Uwe Loesch (Germany) are included in the more than one hundred designers from 31 countries who have contributed to the exhibition, which is supported by UNESCO's Office for Latin America and the Caribbean. It has been curated by Hector Villaverde, president of Prografica, Icograda's Member association in Cuba.

"Posters for Cultural Diversity" will be on display at La Habana's National Museum of Fine Arts during the Congress. Its opening will take place on the evening of 20 October as part of the Congress's official opening celebrations.

The Icograda World Design Congress will takes place from 20-26 October. The lineup includes keynotes by Jose Bruzzone (Chile), Paola Antonelli (Italy/USA) and Omar Gonzalez (Cuba). Thought leaders such as Wally Olins (United Kindom), Paula Scher (United States), Ahn Sang Soo (Korea) are included in the more than 40 speakers from over 20 countries who will present.

2008-01-03T19:41:00.000+01:00

Expuesto en el Museo de Arte de La Habana Oct.2007
Congrso Mundial de Asociaciónes de Diseño Gráfico
ICOGRADA 2007

Cartel Diversidad Cultural

2008-01-03T19:29:00.000+01:00

Bombay Shappire Europe Design Guide

2007-11-03T18:59:00.000+01:00

En 1990 Bombay Sapphire inició su relación con el mundo del diseño cuando renombrados artistas internacionales como Karim Rashid o Dakota Jackson, entre otros, diseñaron su particular versión de la copa martini inspirada en la marca. En la actualidad Bombay Sapphire continúa dando soporte y promocionando activamente el mundo del diseño tanto a nivel profesional como de jóvenes creadores. En España Bombay Sapphire es además socio colaborador de la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes Decorativas (ADI-FAD). Con esta entidad organiza conjuntamente desde hace ya seis años, con gran éxito de participación, la edición española del Concurso de Diseño de Copas para estudiantes.

Bombay Shappire además de su famoso concurso de diseño de copas, selecciona cada año un conjunto de diseñadores, arquitectos, ilustradores y fotógrafos para publicar sus trabajos en una guia de diseño muy bien editada. En el 2007 fuimos invitados a publicar una muestra de nuestro trabajo de ilustración y carteles y un resumen de nuestra trayectoria.

www.xignica.com

2007-09-03T20:31:00.000+02:00

xignica.com