IMAGEN PAÍS, ¡Me importa un Pepino!

Creen necesario crear una nueva campaña de imagen País, ante los acontecimientos recientes que nos desprestigian gratuitamente?

Una nueva imagen de ESPAÑA EXPORTADORA DE PRODUCTOS ALIMENTICIOS DE CALIDAD MEDITERRANEA es necesaria si este sector como dicen ocupa más de 3.900 millones de euros a nuestra economía y se ve perjudicada por declaraciones irresponsables de una funcionaria de segunda línea en un país que se supone miembro de la CEE (¿Solidario?) y el más importante o cabeza que ha vendido su imagen de "SERIO".¿ Hasta cuándo debemos soportar ser "sospechosos" siempre por nuestro tipiquismo "SPAIN IS DIFFERENT" llevándonos como país en imagen a las cosas mal hechas?. ¿No les parece que los esfuerzos y las inversiones de tantos empresarios por la certificación de calidad merecen este "bombazo" en la línea de flotación?Creo que antes que echar balones fuera y culpar a los políticos de turno debemos tomar las riendas y mejorar la comunicación, que viene fallando desde hace tanto tiempo. Ni las buenas intervenciones, ni las acciones tomadas en contra de la crisis aunque tardías llegan al mundo con la seriedad que se merecen. Resulta que "hacemos bien los deberes" pero seguimos siendo peligrosos, cualquier agencia de calificación aquellas que fueron hasta cómplices del derrumbamiento de la economía mundial ahora califican que seremos de aquí a 15 años un territorio de "riesgos de inversión". Como comunicador y diseñador de estrategias de imagen me siento herido. Creo que es hora que los empresarios valoren la imagen y la comunicación de sus empresas, productos y servicios y los responsables de estado entiendan que tener una buena imagen MADE IN SPAIN necesita algo más que certificaciones y papeleos burocráticos, necesitamos que se invierta en imagen y sepamos vender lo que hacemos bien de una vez por todas. Nadie cuestiona el MADE IN JAPAN a pesar de los fallos irresponsables de Fukishima, nadie duda del MADE IN USA a pesar de sus fallos terribles en economía, ni por supuesto el MADE IN GERMANY; procuremos que el MADE IN CEE sea una garantía solidaria para todo los que producimos.

Gracias y perdón por extender el comentario.

Diseño cómplice o diseño ético | Rodolfo Fernández Alvarez

¿Hasta cuándo los diseñadores seguiremos colaborando con un sistema que conduce a la catástrofe del planeta?

La responsabilidad de los diseñadores ante los últimos acontecimientos que se suceden en el mundo es vital. Como muchos profesionales de otras disciplinas nuestra postura ética nos lleva a involucrarnos per se en los cambios que devienen de la era posindustrial, ante el cambio climático, la contaminación y la destrucción del entorno con sus claras consecuencias; y en la repercusión del sistema económico salvaje autodestructivo donde estamos insertos a la fuerza, y que debe producir ganancias a toda costa en un breve plazo recurriendo a las guerras y el hambre para lograr sus objetivos; y a involucrarnos en el futuro de una tecnología contaminada del sistema. Todo esto implica que nuestra visión proyectual de diseñadores sirva para crear un mundo responsable, más humano, pensando en el presente urgente más que un futuro muy incierto.

En mi participación en el 10˚ Congreso de ALADI, en Santiago de Chile proponía:

«El diseño debe ser el plan, la... Leer en FOROALFA

1er Congreso de Diseño e Innovación de Cataluña, Sabadell, Barcelona

_MG_8313, originalmente cargada por Rodolfo Fernandez Alvarez.

Muchos diseñadores preguntan ¿quién es Gui Bonsiepe?
Quizás sea el último "demiurgo" del diseño junto con su maestro Tomás Maldonado, impulsores de la HFG Ulm y con el desaparecido Otl Aicher (El Mundo como Proyecto, De lo analógico y digital).
Conceptualizadores de un mundo utópicamente diseñado, proyectado en función del hombre y su crecimiento y no un mundo lleno de objetos inservibles "estéticamente perfectos", basura "de diseño" que contamina nuestro planeta.

Gui Bonsiepe es el autor del Diseño de la Periferia, toda una vida de docencia en el continente americano como pionero y en Europa en las escuelas donde asiste como profesor y conferencista.
Quizás el mayor teórico del diseño que escribe tanto en alemán, italiano, inglés como en español, esta ductilidad lingüística conecta perfectamente la comunicación y la reflexión del diseño en nuestro universo.
Comparte su vida con la historiadora del diseño Silvia Fernández, autora de la Historia del Diseño en América Latina y el Caribe de cuya publicación Gui es editor.
Ha sido un honor y placer conocerlos y escuchar sus reflexiones tanto en el inicio como el cierre de las Jornadas de Sabadell.
Ver: guibonsiepe.com.ar

En la foto junto a Gayaz George y Juan Aguilar, tesorero y vice presidente, compañeros de la Junta Directiva de la AAD Asociación de Diseñadores de Andalucía asistimos al 1er Congreso de Diseño e Innovación de Cataluña, Sabadell Barcelona, 18, 19 de Marzo 2010.

1er Congreso de Diseño e Innovación de Cataluña, Sabadell, Barcelona

Originalmente cargada por Rodolfo Fernandez Alvarez.

Muchos diseñadores preguntan ¿quién es Gui Bonsiepe?
Quizás sea el último "demiurgo" del diseño junto con su maestro Tomás Maldonado, impulsores de la HFG Ulm y con el desaparecido Otl Aicher (El Mundo como Proyecto, De lo analógico y digital).
Conceptualizadores de un mundo utópicamente diseñado, proyectado en función del hombre y su crecimiento y no un mundo lleno de objetos inservibles "estéticamente perfectos", basura "de diseño" que contamina nuestro planeta.

Gui Bonsiepe es el autor del Diseño de la Periferia, toda una vida de docencia en el continente americano como pionero y en Europa en las escuelas donde asiste como profesor y conferencista.
Quizás el mayor teórico del diseño que escribe tanto en alemán, italiano, inglés como en español, esta ductilidad lingüística conecta perfectamente la comunicación y la reflexión del diseño en nuestro universo.
Comparte su vida con la historiadora del diseño Silvia Fernández, autora de la Historia del Diseño en América Latina y el Caribe de cuya publicación Gui es editor.
Ha sido un honor y placer conocerlos y escuchar sus reflexiones tanto en el inicio como el cierre de las Jornadas de Sabadell.
Ver: guibonsiepe.com.ar

En la foto junto a Gayaz George y Juan Aguilar, tesorero y vice presidente, compañeros de la Junta Directiva de la AAD Asociación de Diseñadores de Andalucía asistimos al 1er Congreso de Diseño e Innovación de Cataluña, Sabadell Barcelona, 18, 19 de Marzo 2010.

Marca Latina Concurso Encuentro Latinoamericano de Diseño Universidad de Palermo

Primer Concurso de diseño de Marca "LA MARCA LATINA"

3 er. PREMIO VOTADO POR EL PÚBLICO
En el Encuentro 2009 de Diseño de la Universidad de Palermo en Buenos Aires Argentina
La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo organizó Diseño en Palermo 2009, la cuarta edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, destinado a crear un espacio para la formación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas.

ESTRELLA DEL SUR

Marca de Rodolfo Fernández Alvarez

Memoria Descriptiva
Concepto: Sintetizar el espíritu latino através de una marca sólida, atrayente y contemporánea con fuertes acentos culturales de identidad.
Utilizando formas ancestrales como inspiración, los triángulos conforman su estructura, ellos están presentes en toda la iconografía de la América indígena, es la principal forma componente del arte, en pinturas, grabados y en las artesanías de todos los pueblos, la alfarería, los tallados, la tapicería, etc..
Su estructura geométrica está presente en la naturaleza. Ella genera crecimiento y movimiento. Sobre este diseño de base octogonal se disponen 28 triángulos, isósceles y equiláteros, representando el conglomerado de naciones, refiriéndose por tanto a 21 países y 7 dependencias donde tiene oficialidad una lengua latina.

El Color: Presente en los emblemas de las naciones junto la exuberante naturaleza cromática y todas las expresiones de su riqueza visual.

El signo: Como una rosa de los vientos que irradia vida en todas direcciones , la de los navegantes hispanos y lusos que llegaron al continente y poblaron sus tierras de norte a sur de este a oeste creando un mestizaje cultural diverso y rico. La indicación del sur como una estrella, el símbolo solar, la estructura dextrógira que genera vida con su movimiento y se integra a la diversidad humana. Como matriz generadora de todo aquello que crece y se desarrolla reproduciendo vitalidad y diversidad. Se amalgaman sus formas y colores entrando y saliendo en cada vértice. El valor y la creatividad son sus características desde el punto de vista “gestáltico” la contra forma semeja una ventana abierta. La fuerza de su geometría atrae y se puede integrar en todas las manifestaciones visuales que requiera la difusión de esta marca tan singular.

El logo: Es la unión de dos palabras que son una, América el continente, latina! con admiración por su estirpe raíz de las dos lenguas mayoritarias: el español y el portugués.

Un sitio interesante

http://www.santiagomanzi.blogspot.com/

100 Designer’s. exhibit, product, visual & graphic, fashion, food

Una reseña del diseño contemporáneo con entrevistas, opiniones, investigación y análisis sobre el diseño contemporáneo de los trabajos de 100 diseñadores del mundo.

En el artículo Segni / Sign de las Págs. 338-344 se publican mis trabajos, una muestra retrospectiva y reseña de proyectos realizados en Paraguay, Uruguay, Argentina y Brasil para clientes locales e internacionales. La autora Sabina Lucibelo con la colaboración de DI. César Vega. (ex alumno de diseño industrial de la Universidad Católica de Asunción) hacen una reflexión sobre el contexto y resumen más de veinticinco años de mi actividad en el diseño.

Rodolfo Fernández Alvarez is a person who stands out in the complexpanorama of Latin American design. His designs are always up-to-datethanks to his ongoing commitment in the educational field. He is ateacher of packaging at the Facultad de Ciensas y Tecnología of theUniversidad Católica de Asunción. He also takes part in multidisciplinaryconferences and workshops in the most important Universities of LatinAmerica and Spain (Universidad Americana in Paraguay, UniversidadNacional de Tucumán and the Universidad de Morón in Argentina;Universidad Pontificia del Estado de Paraná in Brazil and the UniversidadTecnológica Metropolitana, DUOC Universidad Católica in Santiago del Cile). He also collaborateswith a number of cultural institutions to promote information andpublishing products in Mercosur, with a view to strengthen the identityof Latin American design.Alvarez’s vast professional experience focuses mainly on the field ofvisual communication and company brands, on packaging, the brandconcept, the publication of brochures and posters as well as on webdesign. Creativity and the conceptual value of ideas are what inspire hisprojects. According to Alvarez, the designer should analyse, interpretand propose signs and forms that can satisfy the physical and visualneeds of the client and consumers.His visual communication projects for enterprises use strong, clear-cut,objective images. He is convinced that the beauty of an object lies in theway it performs, rather than in merely aesthetic abstract values. To applythis principle, he carefully studies the needs and behaviour of the finaluser as well as carrying out an accurate study of the context in which itwill be used: his aim is to boost the product’s characteristics as much aspossible and force companies to invest more in the image of theproduct. He combines his analytical approach with his ability to createimages by manipulating and interpreting ideas and feelings, the coreelements of his designs.The experimental and creative feature of Alvarez’s design research –expressed in the diverse graphic fields he works in (packaging andcorporate identity) – is artistically contaminated by serigraphs;engravings and digital experimentation. His work can schematically bedivided as follows: corporate identity design (catalogues, clothing etc.),company logos, product creation and brands, packaging, food andcosmetics labels, brochure design, posters, CDs, book covers, letteringdesign and an important experimental job involving geometric imagesgenerated by most advanced IT programmes.In his corporate image design and brand concept projects for the foodindustry, such as Palmitos San Diego, communication focuses on highvisual impact images in which the products (corn, carrots, peppers,…)are realistically depicted; he pays great attention to the original colourand the morphology of the vegetables. Similarly, in the nutrition linepackaging, the images that are proposed have sharp chromaticcontrasts: a sort of hyperrealism that seems to be based on theAmerican publicity of the fifties.His studies on lettering exploit his penchant for strong communication:the body and type are rather thick and often the edges of the lettersand numbers are highlighted by strong chromatic or shadowedcontrasts. His logos and CD booklet designs are, instead, characterisedby surreal images; here he tries to graphically emphasise the evocativeaspect.Alvarez’s figurative style comes from different sources and isinspired by a multifaceted system of signs linked to local culture andinternational graphic types. His images, created by manipulating andreinterpreting even very different elements, typically reflect the trend ofcontemporary design research in Latin American design.This trend aims at building identities full of hybridisation, withreferences to local, globally redesigned designs.

Una rassegna (542 pgg) del lavoro di oltre 100 designer - nel product, fashion, food, graphic & visual – che rappresenta l’espressione compiuta di un flusso di idee, linguaggi, ricerche, prodotti, forme d’innovazione, sufficiente a farci conoscere il trend del design contemporaneo. L’analisi viene espressa con saggi d’approfondimento o con interviste da un grande numero di autori senza la pretesa di esaurire la lettura del profilo dei designer esaminati - diversi per generazione d’appartenenza e per approccio tematico di ricerca - ma fornendoci un interessante ed originale chiave di interpretazione dei personaggi studiati. I designer analizzati sono: Alvarez - Armani - Auger- Loizeau - Masayo Ave- Saul Bass - Baur - Fratelli Bouroullec - Boutemy | Brown | Caccavale - Fratelli Campana - Campbell | Capucci - Citterio - Clivio - Cocksedge | Colombo | Crasset | Crepax - Serfaty - Curtis - Dal Monte - Damiani - Tko Design - Delineo Design - De Lucchi - Donati -Galante - El Ultimo Grito - Ferretti - Fifield - Gabriel & Evenhuis - Giovannoni - Haberli -Hosoe - Kogan - Lissoni - Lovegrove - Macchi Cassia - MM Design - Miyake - Novembre - Pesce - Prieto - Romano-Inarea - Rioseco - Ripol & Yang - Sadler - Scabin - Sonnoli-Why Not Associates - Studio Azzurro - Studio Tapiro - Toscani - Tournier - Thun - Valentino.

100 Designer’s. exhibit, product, visual & graphic, fashion, food

Authors: Sabina Lucibelo/ Tonino Paris DIID Universidad La Sapienza di Roma Editor: Editorial Rdesignpress, Milano, 2009 Distribuye en el exterior: Editorial Actar D Barcelona Idiomas:Inglés-Italiano ISBN [978-88-89819-20-3]

Designer’s. exhibit, product, visual & graphic, fashion, food

Invitación lanzamiento libro 100 designer product, fashion, food, graphic & visual Design Museum la Trienale di Milano